Газета "Соотечественник"

Наш  гость  -  Елена  Межинская

Газета “Соотечественник”, № 66 (Май, 2011)

Сегодняшний гость газеты – замечательная певица, успешный деятель культуры и талантливый педагог Елена Межинская. На наших страницах она неоднократно появлялась и в своем профессиональном качестве, и как автор интересных статей.

- Лена, все последние месяцы вижу Вас на различных каналах австрийского телевидения и искренне радуюсь Вашим успехам. И, однако, Вы уже очень давно не появлялись на мероприятиях наших соотечественников. Вам надоела русская публика?

- Ни в коем случае. В Москве я вновь выступаю с военными оркестрами, запланированы концерты в Твери, Казани. Пригласили дать мастер-класс в московском Институте современного управления, кино и телевидения. В июне, в рамках программы российско-французской дружбы состоится концерт на Сейшелах, а также концерт посвященный Дню независимости России. Слава Богу, мое творчество, моя работа востребованы. Другой вопрос, что я выпала из культурной жизни наших соотечественников в Австрии, но это не по причине моего нежелания. Я всегда открыта для сотрудничества и рада помочь, просто не зовут. Могу только сказать, что и в Италии, и во Франции, да и здесь, в Австрии, - везде я выступаю как русская певица, и всегда в моей программе присутствуют русские романсы. Я очень люблю этот жанр, и в моем репертуаре насчитывается около 200 самых разных романсов, многие из них совершенно неизвестны или незаслуженно позабыты.

- Но романсами Ваш сегодняшний репертуар не ограничивается…

- Вместе с гениальным французским аккордеонистом и композитором Филиппом Сервеном мы подготовили программу из песен Эдит Пиаф, Шарля Азнавура, Жака Бреля, Ива Монтана. В концертах я исполняю арии из оперетт, испанские и неаполитанские песни, русские романсы и многое другое. В моей творческой жизни появилось и нечто новое. Это - сотрудничество с изумительным итальянским маэстро Винченцо Гризостоми Травалини. Для меня большая честь работать с таким мастером.

- Готовясь к нашей встрече, я узнал, что Вы успели прославиться и в Австрии, и в России в совершенно другой ипостаси, в которой просто творите чудеса. Говорят, что у Вас потрясающий педагогический талант.

- Талант это или нет, судить не мне, но некое «чутье» педагогическое, наверное, есть. Когда начинает петь человек с природной постановкой голоса, с большим диапазоном, это – конечно, благодатный материал для педагога. И насколько сложнее работать с теми, про кого в народе говорят: «ни голоса, ни слуха». В действительности же так не бывает. Голос - это дар Божий. Возможно, кто-то не замечает его в себе. И моя задача состоит в том, чтобы аккуратно, не ломая индивидуальность, раскрыть то, что заложено матушкой природой, а по сути, открыть человеку самого себя.

- У Вас есть для этого своя особая методика?

- Конечно, но это - тема серьезной научной статьи. Здесь хочу назвать лишь основные принципы, которыми я руководствуюсь. И первый из них – не навреди. Его значение оценила на собственном опыте, так как в свое время в результате интенсивных занятий пережила потерю голоса. «Пришла в чувство» только благодаря замечательному педагогу и прекрасной певице Ольге Степановне Бузиной. Кстати, она была солисткой Венской оперы и лауреатом 1-го конкурса вокалистов в Вене. Многому меня научил и Гриша Полищук – солист Минской оперы и солист хора Большой Дон Козакен. Продолжая и развивая методики моих учителей, могу сказать, что процесс обучения пению индивидуальный, я бы даже сказала, интимный. Ведь голос – это единственный инструмент, который нельзя увидеть, потрогать руками. И здесь необходимо найти правильные слова, точные образы, которые помогут ученику понять, что нужно сделать именно ему (не мне), чтобы голос зазвучал и стал послушным. Тут очень важно понимание друг друга - слышать и быть услышанным.

Весь процесс обучения состоит из следующих моментов:

1) снятие психологических зажимов. Мы все живем в социуме, что предполагает нагромождение многих запретов, рождает закрытость, неверие в себя и кучу всевозможных комплексов. Все это отражается и на голосе.

2) ряд дыхательных упражнений – так как основа всему правильное, причем заметьте, естественное дыхание. Что весьма полезно не только для пения, но и для здоровья в целом.

3) техника речи и работа над артикуляционным аппаратом. Эта проблема особенно характерна для молодого поколения. Зачастую они говорят фактически «сквозь зубы», не разжимая челюсти, словно проглатывая слова. Фактически, мы заново учимся «говорить». Хорошая, красивая дикция и в обычной жизни еще никому не мешала, а уж для человека поющего важна вдвойне.

 4) актерское мастерство. Важно не просто спеть, сказать, а еще и донести до слушателя мысль и чувство, заложенные в тексте песни. Недаром актерская песня, даже при отсутствии особых вокальных данных исполнителя, бывает значительно интереснее и проникновеннее, чем пустые, пусть даже и технично исполненные рулады.

5) и, конечно же, голосоведение. Хотя данный пункт называю последним, но это совершенно не значит, что ему уделяется мало времени. Потому как все, что было перечислено выше, дополняет, помогает и сопутствует раскрытию голоса.

- И вот эти пять пунктов помогают Вам открыть в человеке дар Божий?

- Знаете, когда в конце урока ученик доволен и счастлив от того, что не только душа поет, но и получается желанное выразить голосом – это уже маленькое достижение и обоюдное счастье. Каково же счастье ученика и учителя, когда удается превратить диапазон голоса из одной октавы в четыре. И это не предел. Одной ученице я как-то сказала: еще немного, и у нас закончатся клавиши.

Однажды ко мне пришла молодая девушка (вернее сказать, ее ко мне привели родители), которая в результате учебы в музыкальном заведении, потеряла голос, веру в себя и всякое желание петь. В результате нашего совместного труда она не только восстановила голос, блестяще закончила учебу, но еще и стала лауреатом Международного конкурса «XXI Century Art». Это стало большим достижением и для нее, и для меня.

Конечно, за несколько уроков петь не научишь. Но если идти шаг за шагом, ступенька за ступенькой, то в результате… «нам песня строить и жить помогает».

- Бытует мнение, что учиться пению, как и многому другому, следует в раннем возрасте.

- Самой маленькой моей ученице было 6 лет, а самому «взрослому» ученику - 57 лет. Кто-то хочет пение сделать своей профессией, кто-то - научиться петь колыбельную своему ребенку, а кто-то - блистать в караоке.

Могу сказать лишь одно: процесс обучения пению творческий и интересный. Он каждому открывает окно в новый мир.

Однажды я уже говорила в интервью: для меня дышать – значит петь. Того же я желаю всем. Пойте, пробуйте, не стесняйтесь, не бойтесь - и ваша жизнь наполнится яркими красками, а за спиной словно вырастут крылья!

С Еленой Межинской
беседовал Сергей Тихомиров